Главная / Культура / Роман Виктюк изгнал бесов из своего «Дома Света»

Роман Виктюк изгнал бесов из своего «Дома Света»

В “доме света” премьера — спектакль “Мелкий бес” Роман Виктюк поставил в знаменитом романе писателя-символиста Федора Сологуба. В свое время премьеру пришли и два тома книги. (второй том в соавторстве с Пешине Татьяна) “небо. Полет первого. Второй рейс”.

Трудно назвать произведение, которое до революции в России не было бы такого огромного успеха, как Роман Тетерников Федор Кузьмич (литературный псевдоним Сологуб). Тем не менее, “Мелкий бес”, издавалась и переиздавалась при жизни автора (Сологуб умер 10 лет после революции в 1927 году) 11 раз огромными тиражами в советское время, были опубликованы лишь дважды, в 1933 и 1958. Виктюк, и был директор, который первым поставил “не рекомендуется”, чтобы служить религиозное творчество писателя и декадентской (как по доносу организации советской литературной критики), в Русском театре Эстонии в 1983 году.

Таким образом, чтобы представить премьеру в своей работе, директор уже дважды обращались к этой poluzabroshennoy в СССР. 4 лет после Вильнюса в Москве состоялась премьера спектаклей, которые я помню по сей день. “Мелкий бес” в театре “Современник” Игорь Кваша, Лия Ахеджакова, Нина Дорошина, Ириной Метлицкой в главных ролях попасть было невозможно. “Мелкий бес” имел аудиторию просто сумасшедший успех.

В пьесе, написанной для этой работы автором в 1909 году, Виктюк не используется. Он перевел роман в пьесу, и, следовательно, перед нами полностью смотреть режиссера на сологубовского “Мелкого беса”.

Переработана из повести пьесы писателя в то время была не менее скандальной репутацией, чем Виктюк. Спектакль впервые был выпущен через год после выхода романа и сопровождалось огромным количеством домыслов и слухов. И 2 года до премьеры 31 октября, в статье 1907 года в газете “театр” сообщает: “бывшие ученики школ города, Эндрю, инспектора, Ф. Сологуб, довольны своим выступлением. Как вы знаете, недавно Ф. Сологуб был уволен от должности инспектора для “литературной деятельности”, и в основном благодаря своему роману “Мелкий бес”.

Слухи оказались беспочвенными, Сологуб действительно ушел в отставку, но, за выслугу 25 лет работал учителем и инспектором. Однако, потому что роман и пьесы на фоне тусклой и бессмысленной жизни провинциального города был изображен как зловещий учитель-садист Ардалан Борисович Передонов, ходили слухи, что эти произведения писатель писал о себе.

“Нет, мои дорогие современники! ответил Сологуб “доброжелатели” в предисловии к роману, — это я о вас писал мой роман о мелком бесом и его жуткий недотыкомки. О тебе!”.

О его “милые современники” ставит своей производительности и Виктюк, делая его до жути актуальным до такой степени, что даже сцены с Саша пыльников и Путилово Людмила, Центральный союз, в спектакле, отодвигали на периферию. Как Сологуб, эта пара для. яркий контраст угрюмому и мрачному миру в захолустном городке, смачно изображенной на сцене, в первую очередь, такой опытный и долгое время работал с прекрасных артистов, как Людмила Погорелова (Грушина) и Карпушина Екатерина (Барбара). Их монологи и диалоги, эти две актрисы, проведенные на этой недостижимой в смысле актерской уровне, что захватывает дух. И появление Погорелова на маскараде с нашитыми на платье “голой” груди с соской в виде пятиконечной звезды находится в зале гомерический хохот.

Современные исследователи творчества Сологуба открыл в своем романе удивительная вещь: Глава 15-летнего школьника, который в своей больной голове, считает Передонов замаскированный мальчик, проекты Сологуб на суд английского писателя Оскара Уайльда. Виктюку это наверняка известно, и предметом судебного разбирательства Уайльд привлекает его внимание. Это, например, является одним из главных в своей популярной пьесе “Саломея”. Но в текущей версии отчета о романе Сологуба суде Уайльд не происходит на сцене, даже на уровне ассоциаций. Директор заботился совсем о другом: образ страшного недотыкомки и учителей Передонов, что неразлучная парочка появится на сцене, сразу вышла на первый план здесь.

“Недотыкомки — существо, которое существует только в воображении Передонов. Существо, получая разные образы. Каждый раз, когда она появляется, она становится похожа на бред”, – в тягучем голосе говорит о себе в прологе к самой игре, недотыкомки.

Неотступно следующие Paramonovym и беззвучно повторяя его слова (в том числе стихи Сологуба о “одноглазый Лию”) БЭС Майкл Ulanskogo и мало, так вы можете легче соблазнить. Выполняя гимнастические трюки, вертлявый, он в любом случае не страшно и отталкивающе. Даже сладкий. Потому что это так легко и проникает в души людей, не причинив особого размышления, мучения и терзания совести. С этим бороться сложнее всего. В первых сценах, он напоминает таракана выйти из-под рулонов голубой обои, окрашенные облака, которые выбрасывают на сцене так, что они образуют колонны рухнули как древний греческий храм (сценография Владимира выражения в заголовок, художник по костюмам — Елена предводителева, художник по свету — Сергей Skornetsky, режиссер по пластике Михаил Вишневский).

Тема храма, оборачиваемость обои, иногда подробно и напоминают греческие колонны, иногда свернуты в рулончики в спектакле не случайно: оно возникает из знаменитого монолога Людмилы, которая Сологуб становится настоящей декларации декаданса: “я люблю красоту. Я язычник, грешник. Мне бы в древних Афинах родиться”. Его крики и роли Людмила Анна Подсвирова, с такой яростью, как тогда говорили, “кодекс строителя коммунизма” или присяги вступление в ряды КПСС.

Путилово линия Людмила и Саша пыльников от Сологуба настолько важен, что его представляют, как эстетические, эротические зашкаливало очаровательный голос Далиды, он бы изобразил бывшего Виктюка — Роман Виктюк период “служанок” и “М. Баттерфляй”. Теперь стиль Маэстро резко изменилась — он стал жестким и бескомпромиссным. Сладкая-эротической пластики сейчас очень честная эстетика в стиле позднего времена Пазолини “Сало, или 120 дней Содома”: он решил, например, “рискованные” этап медицинской экспертизы Саша пыльников, которые, чтобы доказать, что он не девочка на сцену, чтобы просто раздеться догола.

Совершенно голая, даже не прикрываясь руками, актер Игорь Nevedrov вынырнет из темноты зажглись прожекторы, и совершенно неожиданные. Он выступает перед зрителями со спущенными штанами и задранным рубашку, намеренно неэстетичная поза… он кричит от страха и стыда. Это, без всякого перехода, как описано выше, сцена соблазнения школьник перезрелая девушка.

Яркий и по-детски беспомощной фигурой Саша пыльников, что с таким мастерством, полностью перевоплощается в 15-летний, играет 35-летний актер Игорь Nevedrov производительность контрастирует Передонов Дмитрий Бозиной. У нас есть два лучших артиста из труппы. Художники для эстетики. (во всех его ипостасях) является абсолютно необходимым, и в рамках этой эстетики является важным…

— В моем характере, Передонов исследует лихо, что пробирает владеет и захватывает его, говорит мне после спектакля о том, как он понимает, что его создает мастер, как садист, Дмитрий Бозин.

— Ты думаешь, что она исследует?

— Мне нравится этот актер еще Эксплорер. Если говорить о концепции спектакля, я веду зрителя, как исследователь, который я ищу зритель, который вместе со мной заглянуть в глубины этой души. Это как читатель… в конце концов, любой читатель Достоевского в то же время психоаналитик. Достоевский заставляет его так, он пишет роман, вы, сможете наблюдать все или Настасьи Филипповны Рогожин катастрофы. Точно так же поступает и Сологуб “Мелкий бес”. Он показывает свою сторону героя. Он ставит диагноз и описывает прямо там, в момент происходящего. Так что я для своей аудитории. Игра начинается с того, что мой герой был наконец помещен под властью этой проблемы, но потом как-то пытаются справиться, чтобы выйти из своего плохого состояния.

— Не слишком провокационные сцены на медицинское освидетельствование, что вы думаете?

— Что делать? В романе написано! Мальчик посещает. Как говорится, из песни слов не выкинешь… протестированы ребенок — мальчик или девочка, и Передонов, кто распространяет подобные слухи в городе, это была катастрофа, крах. Он хотел, выставляя ее вперед в вашей карьере, чтобы стать инспектором. И он сделал такую бешеную скорость в своем воображении, то все остальное рухнуло.

И артисты легко соглашаются на это?

— Слушай, мы актеры театра. Оглянитесь вокруг: большинство актеров раздеться на сцене обнаженной для оправдания. В этом случае, реальная история Сологуб.

— Виктюк всегда с использованием пластиковых является выражением чувств героев, их психическое и физическое состояние…

— Когда я работал на шоу, Я внимательно следил за танцорами такого замечательного хореографа, как Марко Гекке. Конечно, я не делал этого, они занимаются откровенным, потому что не было никаких серьезных оснований на сцене. Но внутренний импульс, я пытался изучить, учитывая пластичность этого замечательного хореографа. Я много его смотрел, и мне показалось, что его внутренние импульсы ближе к моему характеру.

Эстетика Виктюка действительно претерпел недавние драматические изменения. Устойчивый характер этой эстетики в текущем порядке, например, велосипед, который уже появлялся в одном из своих спектаклей последних лет — “Внезапно, прошлым летом” по пьесе Теннесси Уильямса. Это впечатляющее понятие директор — символ попытке к бегству от мирской мир, в котором ерунду вроде реальности, а реальность-бред, повторяется в спектакле “Мелкий бес”. На велосипеде по сцене с бешеной скоростью, затем едет Саша пыльников с его Ludmilochka, на одинаковых велосипедах педали 13 плохой переговорщик, что перешла на Виктюка прямо с картины Казимира Малевича “Спортсмены”, написанной в 1930-1931 годах.

Эти 13 человек представляют кордебалета масс старшеклассников, Передонов гости и Варвары, и даже тараканы ползали по расстеленной рулонов обоев. Но вместо лиц у них маски, заимствованные из известных картин супрематизма. Маски эти разделены на половинки, одна из которых окрашена в голубой или красный, а другой белый.

“Черный квадрат” Малевича в спектакле нет, но он незримо присутствует на сцене, воплощая черная дыра, безжалостно высасывая все происходящие в вашем пути, в том числе “бросил с корабля современности”, как мусор (этот мем использовали русских футуристов, который некоторое время принадлежал и К. Малевича) духовные ценности.

После спектакля Виктюк сказал мне: “Мелкий бес” нашей эпохи — не из зависти или ненависти, скорее, что в каждом из людей, живущих лихо, литературным воплощением которого был сологубовского недотыкомки. Каждый конкурирует, или сосуществует с ним в некотором роде, но не каждый может превратить, что глубинная движущая сила в творчестве.”

Вот почему маски вместо лица взяты из “спортсмены” Малевича, в конце шоу будет менять маски с изображением человеческого черепа. Маленький демон превращается в реальный. и не “мелкие” дьявол, который, как Мертвая голова из рассказа другого Современника Сологуб Серебряного века Георгия Иванова “плывет над бескрайней России”.

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*