Главная / Культура / Акрам Хан станцевал свое последнее большое соло

Акрам Хан станцевал свое последнее большое соло

Заинтересованность в производительности в этом спектакле в качестве танцовщицы, один из самых модных, знаменитых и известных на сегодня современных хореографов — Акрам Хан, был согрет “потрясающих” успехов в Москву и положить их в балете “Жизель”, который только что показали на тур английского национального балета на сцене Большого театра. После показа все билеты на спектакль Акрама Хана на Международном фестивале-школе современного искусства “Территория” была сметена.

Фото: territoryfest.ru

Этот спектакль 44-летний британский хореограф родом из Бангладеш Акрам Хан не заканчивает свою карьеру в качестве танцовщицы, как сообщалось ранее: в силу возраста он просто не будет танцевать великая соло, но продолжит выступления в небольшом Соло. Кроме того, основной элемент в хореографии Хан — классический индийский сайт catchat — и в прошлом играли в основном танцоры возраст: танцевать этот танец, она должна понимать, а он приобретается с опытом.

Ксенос-посвящение Акрама Хана, почти полтора миллиона индийских солдат, которые воевали в ВОВ на стороне Британской Империи и оставшихся неизвестными. Тема Первой мировой войны, хореограф получается впервые. К 100-летнему юбилею начала войны в 2014 году за аналогичный Английского национального балета он (еще до “Жизель”) поставил балет пыли (“Пыль”).

— Все началось с того, что в 2014-2018 годах отмечая столетие Первой мировой войны, и в честь этого события было организовано огромное количество презентаций, публикаций, выставок, – говорит Акрам Хан перед выступлением. — В то же время в Великобритании начали появляться в крупных газетах материалы мира, и в одной из этих статей я читала около 1 миллиона 400 тысяч колониальных солдат, которые воевали на стороне Британской империи. Это было не только индийских солдат. Там был, например, и африканских солдат. И я был страшно расстроен, потому что я не знал об этом раньше. Я всегда думал, что Первая мировая война — “белую” историю. А потом выяснилось, что мои предки тоже принимали когда-то участие в этом. И я желаю, чтобы больше людей знали об этом факте об этой истории. Как сказал один известный критик, никогда не история не может быть сказано, как будто это были только интерпретации.

И так же, как и раньше, в танцевальной драме “а львы молчат” в индийской “Махабхарате”, показанный два года назад на Чеховском фестивале, в спектакле ксеносов перевернул взгляд на событие. Ксены название переводится с греческого как “чужая” и взгляд незнакомца в танцевальной драме просто представил: Первая мировая показана здесь глазами колониальных воин, еще и танцор.

Играть ксеносов — продукт коллективного творчества. Как методично в качестве хореографа работал с композиторами в старые времена, постоянного соавтора Акрама Хана, Винченцо Ламанья (он с ним и “Жизель”), “шаг за шагом” была написана для такого рода tangrama музыка и драматург Рут чуть помогал строить историю. На шоу по приглашению Хана работали и другие деятели британского и мирового театра: художник по свету Майклом Халлсом, художник по костюмам Кими Накано, известный канадский писатель Джордан Таннахилл.

Хотя сценографа в спектакле совершенно разные (Мирелла Вайнгартен), сцена, как в балете “Жизель”, Акрама Хана, разделенных стеной. Однако, это не совсем стена, а некоторые засыпаны землей плоскости, расположенные под углом и напоминает ров или траншею, которая запуталась в паутине бесконечной веревки. Веревки привязали здесь, пять стульев, стоящих на сцене слева, на веревки с противоположной стороны, повесить качели, и над сценой, к ним прикрепленными фонариками. В какой-то момент в середине игры, все украшения потихоньку на такую же веревку, как будто сосет все вокруг гигантской воронки, потянется на эти веревки на самолет на вершину и исчезают, канут в лету.

Но это как Апокалипсис сорвал со сцены разрушений комфорт, которые человечество выработало за тысячелетия своей истории, он будет показан позже. И пока зрители рассаживаются, и двух музыкантов в этой области играет традиционная индийская музыка… и вдруг на сцену под звуки, которые еще раз напоминают взрывы, с веревки, обвившейся вокруг его руки, вываливается человек в Белом. Это Акрама Хана. Веревка, конечно, символизируют электрического кабеля в траншее в грязи (короткий белый халатик, который одет танцор, почернеет от грязи) ставит солдат.

В конце спектакля будет звучать, и внушительный мемориал с именами погибших воинов-танцоров:

Меня зовут Тайиб Али. Я Сунил Lanba, СиПи 129-й личный Балучи бригады герцог Коннот и Стратерн! Я Paban Chaklader, я был танцевальный мастер при дворе наваба! Меня зовут Фарух Ансари! Муфтий Саид, инженер! Я Фахруддин Хусейн! В Авабу Из Sitaraman!..

Кроме того, в “стихах о неизвестном солдате” Мандельштама, обратился к солдатам Первой мировой, перечисляет десятки имен: “наливаются кровью аорты, и звучит по рядам шепот: “Я рожден в девяносто четвертом, я рожден в девяносто втором…”

И, наконец, мы слышим: “мое имя-Тайиб Али. Я лежал телефонный кабель в грязи!”

— История танцовщицы, которая говорит вам в игре, полностью выдумал? Я прошу Акрама Хана.

— Много разных персонажей, потому что там было слишком много колониальных солдат, мы собрали несколько историй в одной. Это не реальная история отдельных танцор, может быть, он когда-то существовал. Но на вершине, что я играю персонажа, который ставит электрических проводов, и, следовательно, не факт, что этот танцор, когда он был занят. Таким образом, мы сделали коллективное повествование из нескольких различных рассказов, участвующих в этой битве солдата.

Так, в игре перед нами-воин, тоже бывший танцор, это призвали в армию, и ему было поручено проложить электрические провода…

— Мой герой танцевал в Индии, и это было его основной профессией. Но на поле битвы он был делать электрические кабели, и это действительно было то, что она участвует во многих индийских солдат в Первой мировой войне, потому что это был самый неорганизованный, возможно, войны в истории, очень хаотично. И так что общение было важно, и для этого были заложены еще огромное количество проводов, — объясняет мне Акрама Хана сюжета.

И на сцене он танцует. Что еще можно сделать для танцора, даже если он в войне? Если он не танцует прямо на поле боя под огнем, мечтать о танце, который возникает в его воображении. А танец, особенно такой старый, как Катхак, похожие на молитву, что танцор хочет остановить, призвав на помощь небеса, происходящего вокруг Апокалипсиса.

Не придуманный, но настоящий танцор, который жил во время Первой мировой войны, военнопленных и интернированных в Венгрии, великий Нижинский, реагировали на происходящее вокруг него бойню, точно так же. Последний танец в их исполнении на 19 января 1919 года в бальном зале отеля “Сувретта Хаус” в Санкт-Морице (то есть, после освобождения и в тот момент как раз перед концертом, он получил известие о конце войны) было то же самое: “он, казалось, наполнил комнату, страдания, ужас человечества. Его танец был полон трагизма, жесты — величественный, он загипнотизировал нас настолько, что мы почти видел, как он парит над трупами. Человек не дышал, в ужасе. Все словно окаменели, и он танцевал и танцевал, кружась по комнате и увлекая зрителей с собой на войну, на уничтожение, заставляя нас чувствовать страдания и ужаса, борьбы всей силой стальных мышц, ловкость, невероятная скорость и легкость в отношении к неизбежному концу. Это был танец жизни против смерти”.

Тот же самый танец жизни против смерти, продемонстрировали на сцене свое ксеносов играть и Акрама Хана. Конечно, кощунственно сравнивать производительность простому смертному со спектаклем “Бог танца”, но и невероятной энергией танца Хан также вводит зрителя в гипноз, и ты, как современники Нижинского, также поражен тем, как этот маленький лысый негр мог почувствовать и рассказать в движениях трагедия маленького человека, попавшего в военную мясорубку.

Тело танцовщицы, как двуликий Янус, одновременно отражает свет и тьма, добро и зло, разрушение и созидание. Зрелище напоминает индийский танец Многоликий Бог Шива, создавая и разрушая в своем танце Вселенной.

В европейской культуре возникает мысль, что жизнь хороша, и смерть-это плохо. Но мы не знаем, что такое смерть, – говорит Акрам Хан о его философии присущ этот спектакль. — Мы можем только догадываться, что это такое. Мне кажется, что смерть абсолютно хорошее явление. Способ смерти может быть ужасным. Смерть сама по себе не. Я была воспитана в восточной философии, и смерть там означает новое начало. Интересно, что когда мы рождаемся, сначала мы сжимаем в кулак. Мы хотим что-то иметь что-то держаться, что-то принадлежать. Мы не хотим дать. Может быть, я должен научиться отпустить и дать? Мы так боимся отпустить свое тело, что хорошо бы научиться этому…

…И здесь можно увидеть патефон, просто воин, чтобы его провода и извлечь из ее недр музыка вдруг превращается в мощный прожектор, освещая опустевшее поле битвы, а затем под звуки Lacrimosa из моцартовского “Реквиема” словно восстал из пепла и тлена воина тело медленно опускается в яму, и к нему, как будто в могиле, летящие комья земли, и пять поют музыканты в белых одеждах, напоминающих хор ангелов.

И еще, помните, у Мандельштама: “есть люди, холоден и слаб, чтобы убить, чтобы быть холодно, голодно, и в своей знаменитой Могиле Неизвестного солдата…”

“Войны, чьи? Выстрелы, чьи? Чья это рука? Чья нога? Кто переступает ногами? Кто направляет свою винтовку? Кто стреляет? Каков мой конец? Где я?” звучит на английском в конце cancelstate, и страшный, как Апокалипсис, сцена отсылает нас к эпиграфу, Предисловие В начале спектакля: “Не думайте, что это война. Это не война, это конец света…” и в этой фразе всю идею.

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*